有一个孩子每天向前走去，

他看见最初的东西，

他就变成那东西，

那东西就变成了他的一部分，

在那一天，

或者那一天的一部分，

或者几年，

或者连绵很多年。

——这是惠特曼的一首小诗，诗人用形象化的语言告诉我们，孩子成长的过程中，作为孩子最初的引领者的父母，如果能够给予孩子最美好的一切，那孩子也会拥有精彩的人生！

我一直坚信，一本好书可以影响孩子的一生，我特别希望，每一个孩子，都有一个重视阅读的父母，在这样的父母的引领下与这样影响他一生的好书相遇！

今天，我要给大家推荐的“国际安徒生大奖系列”童书，就是完全有资格列入最好的童书系列里的经典作品！

经典故事+权威译本+顶尖插画

最经典的故事

●13册书目：

?《安徒生童话》：页

?《矮子长鼻儿》：56页

?《花衣魔笛手》：32页

?《亨塞尔与格莱特》：32页

?《诺亚方舟》：36页

?《海的女儿》：48页

?《猪倌》：32页

?《不莱梅的音乐家》：36页

?《圣诞前夜》：32页

?《小红帽》：32页

?《格林童话》：68页

?《自私的巨人》：32页

?《爱丽丝梦游仙境》：页

最权威的译本

整套书全部选用名家译本。

上：叶君健；左下：吴钧陶；右下：杨武能

叶君健：他的译本被丹麦媒体评价为“《安徒生童话》水平最高的译本”。丹麦女王授予他“丹麦国旗勋章”。

杨武能：德语翻译家，于年荣获德国总统颁发的“国家功勋奖章”，年荣获“歌德金质奖章”。

吴钧陶：著名翻译家，历任上海多家出版社编审。

最顶尖的插画

这套书的插画，均由奥地利插画师莉丝白·茨威格所画。

人们说她是20世纪最伟大的插画师，她在36岁的时候就获得了“国际安徒生奖”，这也是儿童文学的最高奖项，人称“儿童文学的诺贝尔奖”。

“国际安徒生奖”奖章

除此以外，茨威格也是“《纽约时报》最佳绘本”、“博洛尼亚国际儿童书展大奖”等38项国际大奖的得主。

★一个会把故事读上成百上千遍的插画家

《爱丽丝梦游仙境》《安徒生童话》等故事，世界范围内恐怕能找到几千个版本的插画，但茨威格的插画，却是公认最美的。

因为可能没有一个插画家，

像茨威格一样对自己这么“狠”，

在下笔之前，

先让每个故事烂熟于心，

融入自己的灵魂。

有时她甚至分不清现实与故事，

她能感受到主人公的愉悦与欣喜，

同样她也不得不忍受他们的痛苦与煎熬。

不断地捕捉自己感受到的画面，

然后，用合适的构图、色彩

和线条将自己的感触一一再现。

“有时候我们以为自己很懂了

但其实还是有许多细节值得发现与品味。”

★为了一张画，她画出上百张手稿

不仅如此，

她对自己的画作

也有着近乎变态的追求。

每一张童话故事的插图，

她都对自己如此苛求

“我会不断地试验许多画法和构图，

所以99%的时间，

其实都在‘受苦’。”

这是《诺亚方舟》中一张插图的线稿与成稿

茨威格的每张画作背后

都有几十上百张这样的线稿

在创作《矮子长鼻儿》一书时

为了画出主人公鼻子的形状

她用一年时间反复试验

手绘了几百个鼻子。

可以说，我们看到的每幅插画

都凝聚着这位插画家的几易其稿

反复修改的心血。

这是大量一看就是电脑绘图

毫无灵气的插画所无法比拟的。

★消解童话中的悲伤、阴郁、可怕，她一生只画童话

也许你会担心：《格林童话》等童话里不是有很多阴暗的、恐怖的情节吗？会不会给孩子的心灵成长带来不好的影响？

可以很肯定的说，在茨威格这里，不会。

看，在跃动的色彩和温柔的笔触中，童话中那些悲伤、阴郁和可怕的东西，被轻而易举地消解了，留下的是童话的核心——

一个独立于纷繁现实之外的、

远离一切复杂逻辑的静美梦幻，

一种独特的美感。

这种美感使童话作品本身

增加了更多的韵味。

这样的插画

才是读童话的孩子最需要的。

《小红帽》中，狼站在画面前方的暗处，小红帽从远方的亮处渐渐走向阴影里，渲染了紧张的氛围，但在柔和的大地色中，读者感到的并不是“狼要吃人”的可怕

《勇敢的小裁缝》中，公主听到裁缝丈夫的梦话，想要把他赶走，近处公主的背影和远处帐子里裁缝熟睡的样子形成对比，但温柔的蓝色又冲淡了紧张的氛围

《海的女儿》最后一帧。小人鱼化为泡沫的故事令人哀伤，但画面远处变幻的云、扬帆远航的船、蓝如海水的天和云上美丽的金边似乎都在暗示她并不孤独

《安徒生童话》中，死神也只是一个风度翩翩的黑色骑士，不再恐怖狰狞。

★对细节的苛求，带读者捕捉童话背后最微妙的情感

茨威格总是能敏锐地捕捉到

童话故事中最微妙的情感，

用轻灵的水彩，

描绘出细微的光影变幻，

让读者跟随着她的画笔

走进童话的情境之中。

她的画作，

具有一种无法形容的细致与优雅。

《海的女儿》中，

华服上用鱼鳞状的花纹，

和泛着亮光的质地，

暗示了小人鱼本来的身世

《爱丽丝梦游仙境》中，地下隧道中的老鼠尾巴、虫子和鸟类头骨渲染了一种充满未知的可怕氛围，恰如其分地表现出爱丽丝紧张和恐惧的心情

《青蛙王子》中，密密麻麻的树篱背景渲染了一种不安的氛围，暗示了公主对青蛙王子嫌弃又害怕的心

★把想象空间留给读者

同一个童话文本，

不同的插画家用视觉语言，

阐释出来是完全不一样的。

同样是插画大师

桑达克画出了幽深神秘

泽林斯基画出了华贵典雅……

茨威格另辟蹊径。

她用轻灵的笔触

画出童话蕴含的美感和令人玩味的细节

再用写意而非写实的笔触与大量的留白

给孩子以无限自由想象的空间

例如《亨塞尔与格莱特》

泽林斯基“写实”：追求光影的细致描摹与人物、环境细节的精准，从房门上的阴影到人物服饰的细节，事无巨细地如实呈现，是一种对文本故事的扩充与视觉再现（泽林斯基的这一个版本也获得了凯迪克金奖的荣誉）

茨威格“写意”：没有刻意追求细节，而是画出“氛围”，让读者自己体会，比如只用明暗的对比暗示了孩子们前往未知之地的恐惧，甚至连家中房子的样子也没有画出，只是通过亨塞尔回头凝视的神态让读图者自己想象

表现爱丽丝变成大个子的画面里

只画出了爱丽丝的两条小腿

到底个子有多大呢？

任凭读者自己想象。

在茨威格的画作里

孩子不但能在文字中畅想

更能在插画构筑的梦幻世界里徜徉

尽情拓展自己的想象。

她的作品，

不只是画

也像是千回百转的诗、

宛转悠扬的音乐、

轻快跃动的舞蹈。

她的作品，

不仅是“再现“故事，

而是"阐释"故事，

其中融汇了她独特的个人气质和思考，

留着读者无数品味与琢磨的空间。

她的作品，

从不用力过猛，

从不浓烈夸张，

而是用轻盈的水彩，

将一个柔和、唯美、轻盈

如同云朵的梦幻童话世界，

呈现在孩子眼前。

我喜欢的《三联生活周刊》主笔、著名阅读推广人陈赛这样说：

“如果说绘本是儿童在视觉艺术上最初的启蒙，我想不出比读茨威格更好的启蒙了。“

国际安徒生奖评委会这样说：

“只要是经过莉丝白的手笔，所有的经典故事宛若重生，她从来不让读者失望，这也是她的魅力所在。“

美国权威少儿阅读刊物《学校图书馆杂志》这样说：

“茨威格独树一帜的艺术风格为作品带来全新的视角与理解。文本、插画和整本书的设计合谐地融为一体，让老的经典故事成为最为独特的新版本。“

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